Ichika Nito假彈爭議

最近知名吉他手Ichika Nito被爆出假彈，指其YT頻道影片大多是分段錄音、再拍影片來對嘴(對手)，甚至有部分明明是剪接卻標榜live performance。
身為一個偶爾會拍拍吉他演奏影片的人，我其實不排斥適度的剪接。為了節省時間，把好幾個take剪在一起，只要他真的有能力演奏這些東西，我認為都在可接受範圍(當然明明就不是live的東西，說是live不可取就是了)。過去我也很喜歡這麼做，看到成品被修剪得很完美，當下真的會有一種爽感。

剪接降低了彈奏本身的樂趣

雖然用剪接來提升影片品質本身也是一種技術，帶給我不少樂趣，但我內心隱約覺得很不踏實，後來甚至越來越缺乏動力錄音。當影音分離，錄影片時心理想的已經不是該如何彈好，而是「怎樣彈才看起來不會被發現影音不同步」；錄音的時候心態也變得鬆懈，反正等一下剪剪貼貼、crossfade拉一拉乍聽之下也沒有破綻。 挑戰性的降低，反而讓我很空虛，以前就算是練一個聽起來平平無奇的樂句，我也必須付出很高的專注力把他彈好，錄完會覺得「我真的進步了」；但開始剪接後，就算對成品很滿意，內心更多的是害怕自己被拆穿，認為自己根本沒有影片中所展現的這麼好。

回歸初心

我開始反思自己錄製吉他彈奏影片的初衷。最一開始，只是想讓別人看看吹捧自己的彈奏，但在錄音的過程中，那對我來說更像是一種「照妖鏡」，我發現了很多自己不曾注意到的彈奏缺失，迫使我必須誠實且謙虛的面對自己。最後錄製完畢，往往我的彈奏還是沒有達到心中理想的水準，但看著影片回味「噢，我這段彈的真好」，或是自嘲「這邊彈得也太掉漆，真好笑」，內心反而感到無比的踏實。
當我不必糾結於維持完美的幻象，也不那麼在意他人的稱讚，只是單純為自己現在所能做到的事感到開心，並對那些不足之處充滿著進步的渴望─在那個當下，我真心覺得，能彈吉他真是太好了。

我還是會繼續剪接

前面說了這麼多one take帶給我的回饋，但這不代表從今以後我都死不剪接。比如說編曲時，我並不在意的吉他彈得有多還原本人的真實技術，我只是需要吉他這個樂器的音色而已，我更在乎的是整首歌聽起來感覺如何，如果今天錄某個段落的節拍不夠精準，那我肯定是直接找其他錄的比較好的take來補上，或是直接使用量化(Quantize)來調整，不會在重新「365里路長征」，整首歌重錄一遍。

• 吉他演奏影片：注重「彈奏面」的紀錄。
• 編曲：注重「整體性的編排」。

最終，自身的想法才是最重要的

繞了一圈，我覺得不管是追求one take還是善用剪接，最關鍵的還是釐清自己的核心動機：

• 自身的動機到底是什麼：我現在錄這段音，是為了忠實的紀錄練習過程的「狀態」，還是為了產出一個心中的理想「作品」?
• 哪些想法屬於是別人的：我是怕被別人酸彈得爛，才過度修飾?還是我怕別人覺得自己在假彈，所以即便想修音讓作品更好聽，也不敢這麼做?
• 哪些想法是自己的：我是否覺得忠實的錄音讓我更踏實?或是我更在意「整體藝術的呈現」，而後製可以讓作品更接近心中的理想?
  工具是死的，外在的風向是會變化的，如果只是盲目的遵從某個「絕對」原則，而忽略了自己的內心聲音，我想自己最後肯定會討厭音樂吧。比起戰戰競競的順著輿論自我審查，總是害怕自己哪天會觸發哪個「天條」 ，我更希望成為一個不論在撥動琴弦時，或是在DAW中移動滑鼠時，都能感到自在的自己。